JEAN-MICHEL JARRE

Welcome to the Other Side

Jean-Michel Jarre a fait entrer les spectateurs dans une nouvelle année grâce à un concert spectaculaire en direct depuis l’environnement virtuel de Notre-Dame de Paris. L’artiste s’est produit en direct du Studio Gabriel proche des Champs-Élysées, tandis que son avatar jouait à l’intérieur d’une Notre-Dame virtuelle. Ce concert de 50 minutes à la fois festif et futuriste, était composé de morceaux de son dernier album, Electronica, ainsi que de nouvelles versions retravaillées de ses classiques, Oxygène et Equinoxe.
Cette production révolutionnaire a amené de nombreux spectateurs à se demander quelles parties étaient réelles et lesquelles étaient virtuelles.
Le concert a été suivi à ce jour par plus de 75 millions de spectateurs dans le monde qui ont pu assister à l’événement soit sur des plateformes virtuelles, les télévisions et radios nationales et internationales mais aussi via les plateformes de médias sociaux

« Welcome to the Other Side », produit par la Ville de Paris, sous le patronage de l’UNESCO, en partenariat avec VRrOOm, est devenu ainsi l’image officielle de minuit et du compte à rebours de la ville de Paris de cette fin d’année 2020.

crédit photo : JM Jarre©GL JMJ-Edda 2020

JEAN-FÉLIX LALANNE

« La Guitare à Lalanne » est une méthode de guitare très facile et sans solfège pour débuter l’instrument en se faisant plaisir, en jouant rapidement les morceaux et accords des plus grands artistes. Elle s’adresse à tous les ados et adultes qui débutent la guitare, seuls ou avec un professeur. Loin des affres d’un long apprentissage du solfège ou de fastidieux exercices techniques, la musique est écrite en tablature et accords, et le livre emmène le guitariste pas à pas en jouant des morceaux connus dès les premières leçons.

Jean-Félix Lalanne, guitariste talentueux et reconnu de toute la profession guide le lecteur et lui apprend la guitare sur un ton décontracté et des objectifs pragmatiques son but essentiel étant d’amener l’élève à comprendre le maniement élémentaire de l’instrument, mémoriser les positions d’accords et réussir à les enchaîner en rythme. Jean-Félix propose également de leur donner les bases pour jouer des morceaux en arpèges et basse, l’incontournable méthode du « picking » popularisé par Marcel Dadi et que l’on retrouve désormais dans toute la chanson française et dont Jean-Félix est aujourd’hui l’un des représentants les plus actifs.

crédit photo : 2020 Zoé Forget pour Hit Diffusion

VIRSKY

Après son grand succès rencontré par un public enthousiaste au Palais des Congrès de Paris en 2018, la compagnie Virsky fait son grand retour au Dôme de Paris du 08 au 12 Juin 2021 puis en tournée dans toute la France en mars et avril 2022 (dont 6 représentations au Dôme de Paris). Profondément ancré dans la culture ukrainienne, ce ballet promet un spectacle somptueux, romantique et coloré.

Créé en juin 1937 par les deux célèbres maîtres de ballet, Pavlo Virsky et Mykola Bolotov, la troupe ne cesse d’évoluer jusqu’à devenir une compagnie de danseurs professionnels. Elle rassemble à ce jour 70 danseurs sur scène, qui déploient fougue et énergie portant fièrement les couleurs de l’Ukraine et de son héritage culturel ancestral.

Ce ballet à la fois lyrique, poétique et traditionnel embarquera à coup sûr le public parisien dans un tourbillon pittoresque jusqu’à les enivrer !

MOMIX

Après le grand succès parisien rencontré avec Viva Momix Forever en 2017, la compagnie revient en France du 22 octobre au 7 novembre 2021 aux Folies Bergère puis en tournée à l’occasion de son 40ème anniversaire afin de présenter pour la Première fois sa toute dernière création : Alice, dans le terrier du lapin. 

Cette œuvre fascinante de Lewis Carroll n’est pas relatée de manière fidèle mais elle demeure le point de départ d’un ballet multiforme où les corps des danseurs, à la fois athlètes et illusionnistes, se métamorphosent et hypnotisent les spectateurs. 

Momix ne cesse de marquer l’univers du spectacle visuel et de la danse, avec des chorégraphies d’une inventivité et d’une beauté sans pareil grâce à l’imagination fantasque et si singulière de son directeur artistique Moses Pendleton. 

Tout au long de son voyage, Alice cherche son chemin parmi les créatures étranges et les personnages fantastiques qui le peuplent.

Et comme à chaque fois, les formes, les couleurs et les matières s’entremêlent pour découvrir toute la magie de l’univers Momix.

LE LAC DES CYGNES

Après le succès triomphal du prestigieux Ballet de l’Opéra National de Kiev au Théâtre des Champs-Élysées avec Casse-Noisette en 2018 et le chef-d’œuvre du répertoire classique – Le Lac des cygnes en 2019, il sera de retour en France courant 2021.

Profondément classique, cette chorégraphie de Valeriy Kovtun d’après la version originale de Marius Petipa et Lev Ivanov sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski, illustre un amour impossible entre un prince terrestre et une princesse-cygne, une constante opposition entre l’imaginaire et le réel. Mis en lumière par les danseuses et danseurs étoiles du Ballet de l’Opéra National de Kiev : Nataliia MatsakAnastasiia Shevchenko et Iuliia Moskalenko dans le rôle d’Odette/Odile et Denys NedakJan Vana et Stanislav Olshanskyi dans le rôle de Siegfried, cette mise en scène en quatre actes du Lac des cygnes est un véritable hommage au talent incomparable de Tchaïkovski, Marius Petipa et Lev Ivanov.

Le Ballet de l’Opéra National de Kiev a su acquérir une renommée internationale depuis sa création en 1867 grâce à la réputation de ses danseurs d’excellence qui n’est plus à démontrer. Cette compagnie d’exception interprète des ballets légendaires de façon magistrale. Le Lac des cygnes, se veut plus proche de la tradition classique, accompagné par l’Orchestre Hexagone sous la baguette du maestro Viktor Oliynyk.

Une belle façon de terminer l’année sur les célèbres notes de musique de ce ballet romantique !

Musicora

MUSICORA

Après une fréquentation record de 13 375 visiteurs en 2019 et une année d’absence en 2020 en raison de la crise sanitaire, la 31ème édition de Musicora, « Le Grand Rendez-Vous de la Musique et des Musiciens », revient à la Seine Musicale les 4, 5 et 6 Juin 2021, en partenariat avec le Département des Hauts-de-Seine.

Cette expérience musicale unique permet aux visiteurs de découvrir durant 3 jours tout l’écosystème autour de la musique et des instruments et de rencontrer les professionnels de ce secteur.

www.musicora.com

FOREVER THE BEST SHOW ABOUT THE KING OF POP

FOREVER, the best show about the King of Pop actuellement en tournée dans toute la France jusqu’au 9 février 2020 sera à la Seine Musicale, le 4 janvier 2020.

FOREVER est un spectacle de 2h00, unique en son genre car il est surtout le seul au monde approuvé par trois membres de la famille de Michael Jackson. Outre les grands succès de Michael Jackson qui seront interprétés par 26 artistes et musiciens talentueux, c’est avant tout un spectacle intense qui retrace avec émotions les grands standards du King of Pop grâce à une formidable mise en scène soignée et audacieuse regroupant les meilleures voix, musiciens et danseurs.

Lancé le 10 mars 2010 à Madrid, il a su attirer à ce jour plus de 700 000 spectateurs.

La musique et le travail artistique de Michael Jackson, son influence sur les artistes, prouvent que 10 ans après sa disparition, il est toujours le Roi de la Pop !

TUTU

Après 2 ans d’absence, TUTU revient à Bobino du 11 avril au 2 juin pour le plus grand plaisir de tous !

TUTU voit le jour en 2014 créé par Philippe Lafeuille – directeur artistique et chorégraphe de la compagnie qui a imaginé, un spectacle original et drôle.

En 20 tableaux, les six danseurs entrainent le public dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d’humour. Tels des caméléons, ils endossent des rôles qui transportent les spectateurs dans leur univers fantasque et théâtral. Ils font rire, étonnent et impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa technique.

C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais sans jamais les dénaturer.

Après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs, réalisé plus de 400 représentations et décroché le prix du public « danse » au 50ème Festival OFF du Festival d’Avignon, les hommes-tutu continuent d’entraîner le public dans leur univers survitaminé.

Ces danseurs d’un nouveau genre entraîneront à coup sûr le public dans un tourbillon d’extravagance avec une sensibilité rare.

CHE MALAMBO

Che Malambo, un spectacle unique et exaltant arrive pour la première fois à Paris pour s’emparer de la scène de Bobino du 30 janvier au 21 avril 2019.

L’expression d’un duel fougueux et viril met à l’honneur « L’art des Gauchos ». Le spectacle composé de 12 artistes, à la fois danseurs et musiciens, est dirigé par Gilles Brinas, chorégraphe et danseur français.

Gilles Brinas s’éprend du Malambo, l’une des danses majeures d’Argentine et créé en 2005 sa troupe. Alliant puissance et sensualité, cette danse exclusivement masculine met en lumière des personnages énigmatiques, mi-hommes, mi chevaux, au charme profond, entre virilité et puissance. Un jeu de pas rapide et vigoureux, inspiré du galop de l’animal, s’emparent des danseurs afin d’offrir une chorégraphie sensuelle d’une danse affirmée et ambiguë. C’est avec grâce et embrasement qu’ils s’exécutent aux rythmes des « bombos », tambours en bois et en peau et font vibrer leurs « zapateados » sur scène. Les « boleadoras », lassos munis de boules de bois aux extrémités, virevoltent durant le spectacle puis frappés au sol en parfaite synchronisation avec les pieds des danseurs.

Si le chorégraphe a déjà œuvré précédemment comme danseur dans de nombreux ballets,  dont celui de l’Opéra de Lyon mais aussi aux côtés de Maurice Béjart et Robert Hossein, il affirme aujourd’hui, par le biais de ce spectacle exceptionnel, son talent et compte bien surprendre son public afin de le plonger dans un tourbillon d’émotions en plein coeur de l’Argentine.

CELTIC LEGENDS

Après avoir rencontré un succès triomphal en 2017, à l’occasion de son quinzième anniversaire, Celtic Legends signe son grand retour avec la tournée Connemara Tour 2019 !

Du 26 février au 11 avril 2019, cette troupe irlandaise partira une nouvelle fois à la rencontre de son public français et sera à Paris du 15 au 17 mars 2019 à l’Olympia.

Plus qu’un spectacle, Celtic Legends incarne le charme inaltérable irlandais mis en lumière par des chorégraphies de Jacintha Sharpe aux rythmes cadencés et dirigé par Sean Mc Carthy, directeur musical de cet ensemble.

Les 36 plus belles scènes françaises s’apprêtent à accueillir cette talentueuse troupe de jeunes danseurs et musiciens irlandais, pour un spectacle entièrement revisité : une immersion authentique au cœur de cette île d’Emeraude où tradition conjugue avec créativité et modernité.

La magie de ce spectacle opérera sans nul doute sur tout un chacun laissant une trace indélébile de cet héritage contemporain extraordinaire.